帕布罗·毕加索（1881-1973）是20世纪西方最伟大的艺术家之一。作品中运用最多的表现手法是拼贴。（素材、理念和色彩的拼贴等）毕加索是拼贴技法的创作者。
最早一幅完整的拼贴可能是毕加索的《静物和藤椅》👆。一块上面印有藤条图案、用于覆盖桌面的油布，在上面画满了造型大胆的静物，巧妙地拼合。
《卡思维勒像》👆不着重表现感情，而强调分量与形式的单纯化，基本形是几何学形式，手是写实的，而脸却画成土著面具样式。
《亚维农的少女》👆将不同角度的物体以拼贴的方式将其放置在同一平面。大胆地把人体分割，组合，充满着原始气息。画面中的五个少女的刻画完全抛弃了情感与表情、三度空间的明暗，透视等传统手法。近似几何形的躯体的简化，概括和变形；面具式面孔的刻画，使原来的写实意味消失得无影无踪，倍感强烈的却是那种古朴、奔放、粗野的神秘色彩，画面既是平面的，又是立体的，整个画面充满着浓厚的原始气息。
毕加索他把沙粒、破布、麻布，玻璃等加工利用的极好的颜料和素材。
《有藤椅的静物》👆：在画布上黏一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。模糊艺术中真实与幻象的区别。
《三个乐师》👆三个乐师以几何学的形式表现，几何的面相互交错衔接，拼贴成变形的人体，画中三人均五官互调，身体扭曲。
变形的过程是运用直线切割分解，再回旋曲线方式交叠组合。同时丰富色彩的运用，产生韵律感与节奏感、视觉冲击力，丰富的想象空间。
《三个舞者》👆画中三个极度变形的舞者置于灰暗的红色，粉红色及蓝色背景中，她们不安，躁动，甚至绝望。富于动感的变形以及构图的样式，色块与色块之间的拼贴衔接表现出有序的节奏感。
《格尔尼卡》👆：画面的最终效果从技法上来说并不复杂，画面零散破碎而混乱，毕加索只用了三种颜色：黑，白，灰。表达是作为一个人所受战争的严重打击所要表达的情感：不满，愤怒与悲痛。
毕加索用不同视角下的五官拼贴出公牛，受伤挣扎的马，耀眼的电灯，举着灯火从窗子伸出头来的“自由女神”，双臂伸向天空惊恐的男子，怀抱死婴仰天悲号的母亲，烈焰中的房子，恐慌中狂叫的女人……用几何元素用黑、白、灰三色拼贴在一起，
毕加索的拼贴手法归结为两种：一是将物体分解成小块面，通过并置和链接将其构成明晰的画面；二是以基本元素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这种拼贴的艺术语言，可谓立体主义的主要标志。
毕加索说：“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子，一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独的生活在一个很不使人放心的世界。”
拼贴手法在现代绘画个特点：1、在构图上：创造者根据自己的想法按照一定的结构形式将视觉碎片形象进行有意识的组织和安排，这种构图形式称其为碎片拼接构图。
2、现在画面的时空建构：拼贴法在画面的时空建构上也与传统的绘画形式不尽相同，称为碎片式时空，是后现代主义绘画经常采用的时空构建方法。
3、结构形式：单层结构，双层结构和多层结构。从边框的平面思维带入到多维的空间环境中。只有打破并重新组合视觉概念系统，新的艺术创造与新技术的交融现象才可能出现，这才是拼贴要达到的最高层次。
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